"ADN" de Oscar Aibar y F. De Felipe.

Otro de esos comics que me marcaron profundamente . Un compendio de historietas de las más diversas clases , todas ellas muy impactantes. En las que se plantean las múltiples posibilidades (todas bastante pesimistas) de en lo que podría derivar la manipulación genética.
Superpolicias estilo robocop con tendencia a usar la violencia y con licencia para matar, bebés con bigote, iguanas gigantescas, intrigas multinacionales que dan lugar a catastróficas consecuencias, el lado oscuro de Hollywood esta vez con la clonación indiscriminada de fondo.. Monstruos, seres deformes de naturaleza indeterminada que adoran a una lavadora a la que creen su propia madre.. 

etc, etc.. 

Too Much!!


Uno de los responsables de esta pequeña joya no es otro que el director de cine Oscar Aibar, quien saltase a la palestra como autor de culto con "Atolladero" (1996) . Con impresionantes dibujos del dibujante y también guionista Fernando de Felipe ("Nacida Salvaje", "Darkness")

 Uno de mis números favoritos de “Classic X-Men” en su momento fue este, a pesar del impacto (o quizás precisamente a él) que me causó. En él había una historieta independiente titulada “La madre de la novia” , que narra la boda de Ororo (Tormenta) con un hombre de raza blanca (Recordemos que Ororo se casaba oficialmente con T´Challa, “Pantera Negra”) mientras al evento asisten todos sus compañeros superhéroes, y en mitad de la ceremonia ¡sorpresa!! , los invitados se convierten en zombies y la atacan, llegando a perseguirla y morderla. 

La historia contenía sucesos narrados en diversos espacios temporales, a modo de flashbacks o acaso de recuerdos o pasajes mentales de la protagonista , además contenía un trasfondo religioso y simbólico un tanto sórdido y que realmente llegó a resultarme desagradable cuando era un canijo.

La historia no tiene nada que ver con los “Marvel Zombies” oficiales hasta donde yo sé. Pero bien podría pasar perfectamente por uno de ellos.

Batman. La broma asesina.  Es para muchos una de las grandes obras maestras del comic de todos los tiempos.

Escrita por Alan Moore y con impresionantes dibujos de Brian Bolland, el comic nos muestra una historia sobre Batman y el joker realmente atípica. En él se nos remite directamente a los inicios delictivos del personaje del “Joker” , su descenso a la locura y las causas aparentes de ello. Al mismo tiempo se nos narra una historia centrada en el jefe de policía Jim Gordon y en la hija de este Barbara Gordon , a quien el Joker intenta asesinar y al mismo tiempo utilizar para volver loco al jefe Jim. Todo ello sucedía después de que se descubriese la identidad de Barbara, quien no era otra que “Batgirl”. Al mismo tiempo se nos narra un singular enfrentamiento entre Batman y su archi- enemigo, con un enfoque realmente cruento y muy realista que desemboca en un final altamente ambiguo y abierto.

Resulta bastante evidente que algunas de sus situaciones inspiraron a Christopher Nolan de cara a abordar su "Caballero oscuro". 

Editada en 1988 con un año de retraso respecto a su planeado estreno original , John Higgins coloreó la historia en un principio. Sin embargo en su 20 aniversario ,hacia 2009 , la historieta se reeditó siendo re coloreada por el propio Bolland en un intento de darle a la historia la fuerza y calidad que se le intentó dar en un principio , y tal y como fue concebida. 

 En su momento esta me pareció con toda seguridad la historia con superhéroes y supervillanos implicados más dura y oscura de cuantas había leído. El tono que los autores consiguen en cada cuadro es impresionante y da escalofríos por su frialdad y falta de tapujos a la hora de contar una historia dura y sin concesiones, con ciertos elementos estrambóticos que la encuadraban en el universo del hombre murciélago , pero con otros toques que lograban alejarla mucho de la línea tradicional a la que el tratamiento del personaje nos tenía acostumbrados.

Los comics de la colección “What if..?” contenían historias alternativas en los que los superhéroes y demás personajes ilustres se veian envueltos en situaciones rocambolescas. Ya fuera en universos que no eran los suyos, o encontrándose con adversarios o aliados que no les eran habituales.

 Asi pues estos personajes se entremezclaban y podíamos ver como se desenvolvían , qué habría pasado que uno se hubiese enfrentado a otro, y quien hubiese ganado.. Lo cierto es que esto daba lugar a premisas considerablemente estrambóticas y disparatadas , pero al mismo tiempo y precisamente por eso , la mayoría eran muy divertidas, tomándose todo tipo de licencias que permitían transgredir límites y dar lugar a situaciones rocambolescas. Las historias eran presentadas por “El vigilante”.

Personalmente para mi uno de los más divertidos era “¿Y si Conan hubiese seguido en el Siglo XX”. Aunque el número en concreto actúa como una continuación de ¿Y si conan hubiese visitado New York hoy?” ,lo cierto es que esta entrega es mucho más divertida.

Tras atravesar un portal interdimensional ,el cimerio llega hasta nuestros días. Nada más llegar la emprende a mandobles con un taxi y se lia con  su propietaria. Escapa de la policía que consigue herirlo (“simples lanzadores de plomo!!” pensaba él ) en un brazo. Trabaja para una mafia local y viste con ropas lujosas y estrafalarias y decide adoptar un leopardo como perro de paseo.  Pero lo mejor viene después , cuando Conan decide montar su propia banda de “Warriors” callejeros. Para ello no duda en visitar un gimnasio , donde entrena un enorme afroamericano llamado Ajujo. Alli , tras demostrar su superioridad física recluta a todos los seguidores de Ajujo y a él lo nombra su mano derecha. Con su nuevo grupo entablan su propia ley en las calles , hacen de protectores de algunos comerciantes y luchan contra mafias locales. Al final el Capitán América interviene para restablecer el orden pero es vencido y humillado por Conan , dando lugar a un desenlace trágico y a la vez emocionante.

Siempre he pensado que esta historia merecería una buena  adaptación cinematográfica de serie B producida por la Canon. Probablemente daría pie a un producto zetoso y de lo más lúdico. 

“Zot!” fue una serie de comics creada por Scott McCloud en 1984 y publicada por Forum y Eclipse Comics. Ideado como una alternativa al tono más serio y maduro de la mayoría de aventuras de superhéroes de su momento. Está considerado como uno de los primeros comics americanos en recibir una influencia clara por parte del Manga Japonés.

La acción nos sitúa en una década de los 1960`alternativa ,donde se suceden viajes a dimensiones paralelas y donde su protagonista “Zot”, una especie de Peter Pan en clave heroica y futurista , lucha contra diversos enemigos con la ayuda de su robot- mayordomo y otros personajes aliados que le siguen en sus aventuras.

Entre estos amigos se encuentra “Butch”, un joven que adopta la apariencia de simio cada vez que viaja a otra dimensión a luchar . En este número ambos tenían un hilarante encuentro con una tribu de hombres mono que confunden a Butch con un ídolo o deidad sobrenatural cuando este comienza a brillar y demuestra ser inmune a los disparos a causa de un campo energético que genera a modo de escudo gracias a su cinturón, para defenderse de un ataque de la tribu de simios.

El tono “naive “ y más bien distendido de este tipo de aventuras chocaba bastante con el de otros que , si bien podían estar repletos de cierto humor negro , conservaban la mala baba y la crueldad de ciertos aspectos de la historia implícita en sus  viñetas.